按照专业人员的计算，这起码能节省最少一半的准备时间和三分之一的拍摄资金。

以杜克的风格，没有不选择这种拍摄方式的道理。

而在一些方面，杜克也大量使用了传统的技术进行拍摄。

比如亚瑟在走廊里的那场动作戏，受到上层梦境的干扰，第二层梦境中几次出现重力改变的现象，事实上拍摄时它们都是由真实的物理法则产生的。

拍摄中，约瑟夫?高登?莱维特在酒店走廊中飞檐走壁，是因为整个走廊的布景被搭建在一个可旋转的巨形“万象环”装置上。

整个走廊开始旋转倾斜时，吊在威压上的演员们只用顺其自然的调整平衡，而固定的摄像机则让这一切看起来就像是重力的受力方向在变化。为了保证演员在旋转布景中的安全，许多道具包括墙壁都是用柔软的材料制作的。

还有许多用于梦境拍摄的道具，也都是剧组真实搭建的。

首先是彭罗斯阶梯。

任何对错觉略有研究的人都应该知道“彭罗斯阶梯”这个着名的透视悖论，作为一个假想的无限循环阶梯，它只能在二维上成立，一旦拿到三维空间里检验就成了一个自相矛盾的结构体。

特效组参考错觉大师艾舍尔描绘的彭罗斯阶梯，在拍摄景地华纳制片厂的摄影棚里真实的搭建了一个从特定角度看如同无限循环升降的封闭楼梯，当然从其它任何一个角度看，这个布景就会瞬间穿帮，因为它根本不是封闭的。

也正是利用这一点，约瑟夫?高登?莱维特饰演的亚瑟才得以清晰的像斯嘉丽出演的阿德里安以及观众解释梦中的迷宫现象。

其次是记忆电梯。

道姆?柯布在自己的梦里制造了一个能通往十三层楼的电梯，来储存自己的记忆。这个记忆的电梯在拍摄中是一个个独立的布景，它们都是剧组制造的真实的道具。

比如顶层沙滩上的那个电梯，杜克拍摄时，就是在南希?约瑟夫森的私人沙滩上挖出一个大坑然后搭建的。

还有潜意识火车。

剧组为拍摄准备的最为夸张的道具，恐怕还要数出现在第一层梦境里的火车，这辆火车确是实实在在的道具。

这个大家伙内部由卡车和数节拖车驱动，外部套上玻璃纤维制的火车外壳以假乱真，最后再用电脑cgi将汽车轮胎替换成火车车轮，一切都无懈可击。

在好莱坞，几乎所有的大制作商业片都是用电脑特效加实景拍摄完成的，不使用cgi特效镜头的投资上亿美元的特效大片根本就不存在。

不说杜克这个版本的《盗梦空间》要使用超过2000个cgi特效镜头，单说曾经的克里斯托弗?诺兰，很多人对诺兰的印象都是此君乃十足的胶片狂且对数字技术极其抵触乃至鄙视，从一定角度讲这是正确的，不过这并没有看到事实的全部。

实际上，cgi特效在曾经那部《盗梦空间》的制作中得到广泛乃至关键性的运用。

倒卷的巴黎是这部影片的标志镜头之一，不去细说也能看出这是cgi生成的场景，除此之外，整部电影运用到的cgi镜头超过了600个！

卷曲的巴黎同样是杜克这个版本的整部电影的标志性画面之一，在他手中，这会是一个百分百的数字特效。

早在前期准备时，工业光魔的特效组已经赶到巴黎，在那里拍摄了一个t大小的照片作为素材，从建筑物的外部结构到内部的房间，精确到每一个细节。

这些高精度照片最终作为“烘焙贴图”被贴到三维模型上，目的就是让整个虚拟场景变的真实可信。

不过光有真实的贴图是远远不够的，整个场景需要考虑诸多元素的变化，包括光源——整个场景发生白天，而天光的模拟是非常困难的——阴影的投射、透视等，还要考虑如何隐藏建筑物之间的穿透这类穿帮。

虽然杜克计划在电影里出现城市卷曲会被切成数个镜头，但工业光魔初步完成的特效只是一个完整的镜头。

按照杜克的要求，特效组大可借助镜头的切换来作弊，但是他们却迎难而上给他交出了一份超越预期的漂亮答卷——没有重样的街区，小到街灯、窗帘这样的细节，甚至是建筑物内的室内结构。(未完待续。)

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