“欢迎你，杜克。”

与过往的节目不同，艾伦?德杰尼勒斯很清楚坐在对面的不是普通的好莱坞导演，“恭喜你进入福布斯全球富豪排行榜的前三位。”

杜克微微点头，“谢谢。”

双方之前有过足够多的交流，并没有在这方面的话题上纠缠，更多触及的还是电影业。

“《星球大战：原力觉醒》创造出了30亿美元的票房奇迹……”

话题渐渐回到电影方面，艾琳?德杰尼勒斯带着轻松的笑容问道，“但与你其他的电影不同，这部影片使用了更多的传统特效，这是不是代表传统特效的回归，或者数字技术的未来没有预计的那么好？”

“的确，《星球大战：原力觉醒》使用了很多的传统实景特效……”杜克提醒道，“但使用的数字特效绝不比传统特效少，而且如果没有数字特效，传统的实景特效也根本不可能达到影片呈现在银幕上面的效果。”

他的话音刚落，艾伦?德杰尼勒斯就颇为针锋相对的说道，“不久之前，史蒂文?斯皮尔伯格在媒体发布会上谈论到特效，并说他相信实践的魔力，不相信数字的魔力，你怎么看？”

“史蒂文是一位真正的电影大师，他是我们共同效仿的老师，他总是不断的重建他自己，所以我们可以不断的向他学习。”

走到如今的地位，适当的谦虚一下并不是坏事，杜克话锋一转，说道，“但是我在一些方面和他有不同的看法。他仍然用kem剪辑，这种看起来像头倔强的驴子的剪辑台显然是他的安全区域，在这里可以体现他如何连接素材。”

杜克微微耸肩，“但是对于我来说，拍摄电影的技术在进步，我想处于浪尖口，我想引领这股浪潮，我不想让这股浪潮冲刷我，我不想看着在我后方的其他人骑着这股浪潮冲向海岸，我非常享受这个过程。另一方面，能够最大程度平衡技术性制作的行动是不让科技在文体上侵占和干预叙事，以及电影的核心和灵魂。我可以说，我肯定没有在《生死时速》和《勇闯夺命岛》中处理好这个问题，但是我在《黑暗骑士》和《复仇者联盟》中处理好了。”

艾伦?德杰尼勒斯的问题非常有跳跃性，似乎想要打破杜克的思路，“能知道第一部真正影响你的影片是什么吗？”

“不好意思，我不记得了。”

杜克当然也不是一个菜鸟，“还在上小学的时候，，我就幻想着用自己的角度描述一个故事，那时我是一个单纯的，对电影中或者书中或任何地方的奇幻故事有着强烈渴望的人。之后，在山地高中，我要花一个小时在路上，所以我自然而然的每天在路上阅，通常是比较短的科幻小说。”

“那里你什么时候决定自己要做一个导演？”艾伦?德杰尼勒斯的问题很快。

“在加州艺术学院读书的时候，我就开始在好莱坞一些剧组中做一些基本的工作，比如从事置景的临时工工作，”

脸上露出几分回忆的神情，杜克似乎又想到了八十年代末的场景，“我曾看见一些导演不断的搞砸一个又一个场景，他们不知道如何摆放摄像机或者不知道如何打光。我当时就想，如果那就是导演，我也可以做。”

观众席位置传来一片善意的笑声，等笑声稍停，杜克才继续说道，“在我的脑海中没有意识到我可以胜任，直到我看一些人做得很糟糕，现在看起来当时是有些傲慢了。当然，你终有一天面临了当你真正是‘那个家伙’的时候，你会执导镜头，你会安置摄像机等等……”

“这样的时刻令人深深的怯步。”杜克最初的导演之路并不顺利，第一部电影的拍摄也充满了艰辛，“当你没有任何经验，最终都会反馈回来，你需要积蓄力量。当我拍《生死时速》的时候，我已有足够的信心和经验，很幸运的是在比较低的预算和较短的拍摄周期内，我并没有做得太糟糕。”

“成功并不容易，我们都知道这一点。”艾伦?德杰尼勒斯看到杜克点头，问出了下一个问题，“《生死时速》的快速节奏——这种罗森伯格电影风格延续到《勇闯夺命岛》和你的其他作品中，这种节奏让观众感受到好像在野外飞驰而过，你是怎么发展这种风格的？”

杜克却摇了头，“根本没有罗森伯格风格，我甚至都不确定现在有一个，我总是试图开辟新的方式，像一个只喜欢初雪的滑雪者，我努力去找新下的雪。”

“在《生死时速》中我并没有某种风格，我有许多想法，我没有被电影学院影响，没有被约翰?福特或者那个时代的电影美学影响……”(未完待续。)