数千观众的掌声。足足持续了有数分钟之久，才渐渐弱了下去。而像这种情况，主持人也并没有走上台去制止。这已经成为了大师杯比赛的一个传统。虽然有规定选手在没有演奏完整套作品之前，观众不得打断演奏。但如果遇到表现特别出色的演奏，像这样的临时性的鼓掌，比赛也并不加以限制，只会把这段时间，去除在选手的正式比赛时间之外。

“好了，继续吧。”格拉夫曼眼看着掌声渐渐弱了下去，用柔和的目光注视着楚扬，笑着对他说了一句英文。

楚扬冲这位白发苍苍的老人点了点头，他认得格拉夫曼，朗朗曾经给他介绍过。对于这样一位传奇极的钢琴大师，他的心里也是充满了敬佩之情的。

继续在钢琴前坐下来，楚扬开始演奏他的第二首作品，李斯特帕格尼尼大练习曲之三——《钟》！

《钟》的旋律一起，全场再度惊讶，甚至引发了一阵小小的骚动！

这首曲子实在是太有名了，所以从开赛到现在，几乎很少看到有选手在舞台上演奏。而刚刚马克西姆才刚刚打破这个规律，现在楚扬居然又演奏起了这首作品。难道，这两个选手对自己的水平，都自信到了这样的地步？

要知道，这可是经典！虽然它的难度，在李斯特的所有作品里并不是最高的，但因为是经典，前面珠玉无数，一个小小的处理不好，不但评委听得出来，甚至连观众都能够听得出来！这样的曲子，要选择它，可需要相当的勇气才行！

但是，联想到这个年轻的东方钢琴家刚刚那一首《叹息》的表现，众人的惊讶又在瞬间平复了下来。是啊，连《叹息》都可以弹得那么美，又何况是这一首《钟》呢？

众人的表情，由惊讶变成了期待。他们都在期待着，这个东方钢琴家的这一曲《钟》，又将会带给他们怎样的神奇！

十指的指尖，灵活的像十个魔术师一样，轻快的敲击着琴键。《钟》的旋律，轻快地从指尖流淌而出，带着一丝从容、一丝精致。

这是一首无标题音乐，《钟》的标题，也是后加上去的。因为这首曲子的音乐形象，很像是一架精妙的钟表，滴滴答答的旋律，充满了精巧的结构。这样的曲子，听起来是非常好听的，但演奏起来，却非常困难。

虽然技巧并不是最难的，但难的是演奏出那种“灵巧”的味道来。丰富的层次感，精准的节奏，这些都需要演奏者具有非常丰富的力度层次，同时还需要有一颗充满了想象力的大脑，可以将曲子弹得华丽而又灵活，不至于陷入到机械和呆板的技巧之中。

这个年轻的东方钢琴家，他能够做到这些吗？

答案显然是肯定的！

从第一个小节的音乐响起的刹那，一种无处不在的精巧、轻快之感，就伴随着旋律，飞散到了整个音乐厅。那音乐仿佛一个顽皮的精灵，钻进他们的耳朵里、脑子里、心里，那跳跃的、欢乐的旋律，甚至让他们的身体也忍不住跟着摇摆起来。

阵阵他们无法感受，却又享受其中的生机之力，在他们享受美妙音乐的同时，悄然改变着他们的精神，改变着他们尚未进行修炼开发的识海。

那种改变，是比细胞级、原子级的改变更为根本的改变。修真世界的神奇，是穷尽这个科技世界的最顶级的手段，也没有办法解释的！

有科学家曾经研究过，让孩子听莫扎特的复调作品，可以提高孩子的智商。虽然解释不出原因和道理，但这种现象却是实实在在的存在的。而现在，楚扬这一曲蕴含了“生机之音”的《钟》，里面所蕴含的那种精巧的架构，那种精致的乐思，又何止是莫扎特音乐的百倍千倍！

可以说，在场能够聆听到这场音乐的观众们，都是幸运儿。不管他们还需不需要再参加考试，但能够变聪明一点，总是一件好事儿不是？更何况是通过这样一种美妙的、舒服的、没有任何困难的方式来实现！

这种蕴含了“灵巧”味道的生机之力，可不同于刚刚的《叹息》，只是让人的精神愉悦，焕发生机。这样的音乐，听过之后可以明显提升普通人的智力。因为这种精巧的结构，本身就是对脑域开发绝佳的良药！

当然，这是用地球上的科学术语解释，如果用修真语言来说，这就相当于大范围的神识攻击，只不过这种攻击是正面的，无害的，可以大范围地增加普通人的识海强度！

想当初，无音老人纵横无敌的岁月里，乐神门的弟子遍布无数位面，个个提升修为迅速，为什么？就是因为有着这种类似bug的范围提升手段！

面对这样的手段，终于，坐在观众之中的角弦，微微有些动容了！(未完待续。。)